Gimnasia ArtisticaLa danza es una expresión artística pero también una forma de mantener en excelente estado nuestra musculatura y una eficaz terapia para canalizar todas nuestras emociones. Quizá por eso se está convirtiendo en uno de los mejores métodos de prevenir muchas enfermedades y corregir muchos de los males modernos, esto es importante para nuestra salud la gimnasia artistica. A continuación un detalle de las mejores técnicas para que pueda elegir la que más le conviene.
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La Danza ¿A quién no le gusta bailar? Seguramente son muy pocos, quienes al sentir el ritmo de la música no pueden resistir la tentación de acompañarlo con algún movimiento, aunque más no sea golpeando disimuladamente el talón contra el piso. Y cuando el ambiente es el adecuado, (una fiesta o un salón de baile), uno puede dar rienda suelta a las ganas de moverse instantáneamente sin temor a hacer el ridículo. Pero esas ocasiones, lamentablemente, no son cosas de todos los días. La vida formal de la ciudad más bien nos obliga a obedecer normas estructuradas de comportamiento, que terminan por hacernos sentir atrapados dentro de nuestro propio cuerpo por eso el practicar gimnasia artistica es muy bueno para la salud. Los resultados, a la larga, ya se conocen: tensiones, estrés, fatiga, contracturas. Y si a esto le sumamos los malos hábitos de alimentación (principalmente el de conformarse con cualquier cosita para satisfacer el hambre y tirar hasta la noche) es fácil entender por qué cada tanto tenemos que lidiar con una molesta jaqueca o alguna alergia verdaderamente irritante. Evidentemente lo que sucede es que no estamos funcionando en armonía. ¿Qué tiene que ver la gimnasia artistica en todo esto? La respuesta es sencilla: para estar bien, sano y libre de enfermedades hay que respetar el equilibrio básico entre el trabajo, el descanso y la diversión. Precisamente a este último fin, entre otros, contribuye el bailar en cualquiera de sus formas. Es que el placer de bailar no requiere practicar técnicas complejas e imposibles como se suele suponer. El simple hecho de estirar nuestros músculos, de sentir cómo el aire atraviesa nuestra garganta para expandirse dentro de nuestro cuerpo, ya es de por sí algo placentero. Si no lo cree, pruébelo. Deje de leer por unos minutos esta sección del sitio web, y haga una respiración profunda y estírese como un gato. Si puede hacerlo ponga su música preferida y déjese llevar por la melodía moviéndose como se le ocurra, ya que la gimnasia artistica no es consta solo de una estructura el cual seguir. ¿Qué siente? Algo muy parecido a la libertad, seguramente. Eso tiene una explicación: mover el cuerpo es la forma más primaria que tenemos los humanos de expresarnos, aún antes de hablar. Ya desde tiempos inmemoriales, el hombre encontró en la danza a posterior la gimnasia artistica, la posibilidad de trasmitir sus más diversos estados de ánimo. Las sociedades primitivas acudían al baile para celebrar todo tipo de acontecimientos: danzas rituales, danzas consagratorias, danzas de guerra, danzas para celebrar la lluvia, para llorar una muerte, para adorar a un dios, para dar la bienvenida a un clan vecino. Pero también se utilizaba como un eficaz método terapéutico. Los brujos o los chamanes, quienes como afirman algunos antropólogos, cumplían la función de médicos en la mayoría de las tribus de Oceanía, ya utilizaban el movimiento corporal acompañado de relatos mágicos y cantos, a fin de curar las enfermedades, acompañar las agonías, aliviar los dolores y facilitar los partos. |
Todos podemos hacer gimnasia artisticaPor supuesto que la danza como expresión artística, está reservada a unos pocos elegidos que nos maravillan haciendo gala de sus dones naturales. ¡Qué excepcional! es lo menos que uno piensa al observar una buena pieza de ballet. Parece un pájaro, comentan algunos al ver saltar a Julio Bocca. ¿ Cuál es el secreto de estos pocos que consiguen volar frente a las miradas emocionadas y asombradas de sus espectadores? No quepan dudas: sacrificio, esfuerzo y privilegio. Sin embargo no son los únicos capacitados para disfrutar del placer de bailar, esto requiere mucho entrenamiento de gimnasia artistica. Por el simple hecho de formar parte de la naturaleza donde todo es movimiento, todos podemos sentir dentro de nosotros la necesidad de danzar siguiendo su llamado. Está en cada uno de nosotros seguir el impulso o hacer oídos sordos anulando esa potencialidad que nos caracteriza como seres vivos. La gimnasia artistica cura porque es liberadora El movimiento libera, y desde ahí parte el concepto de la cura. Cuando las energías bloqueadas responsables de la mayoría de las enfermedades, se ponen en movimiento, se produce un fenómeno de puesta en marcha de las propias habilidades del cuerpo y la mente para mejorar. Por eso en la actualidad existen muchísimas corrientes de terapia corporal, que basan sus técnicas en ejercicios provenientes de la danza. Todas ellas tienen en cuenta un elemento fundamental: |
LA POSTURA: Lo primero que se aprende en cualquier curso de danza o de gimnasia artistica es a tomar la postura correcta. Esta es la base de todos los movimientos y el único modo de evitar lesiones. El propio hecho de dedicarle tanto tiempo a encontrar la posición adecuada ya es de por sí un generador de cambios importantes, ya que implica contrarrestar las malas posiciones a las que estamos acostumbrados, y las compensaciones que solemos hacer en nuestros movimientos cotidianos. El sacro debe apuntar hacia el centro de la tierra, hacia abajo, el ombligo tiene que estar metido hacia adentro y el torso levemente adelantado. Esto permite alinear la columna y tomar conciencia de los espacios que hay entre las vértebras. El peso del cuerpo se distribuye entre el arco interno del pie y los dedos (y no sobre los talones venciendo los arcos y metiendo las rodillas hacia adentro). Hay que prestar atención a los hombros: que estén bajos, los omóplatos juntos, el cuello relajado y la cabeza erguida, elevándose hacia el cielo. De este modo uno toma plena conciencia del esquema óseo y puede comenzar a moverse hacia cualquier dirección, en cualquier sentido y en los tres niveles del espacio: piso, medio y aire.
• Corregir las mala, posturas. • Aliviar tensiones: cervicales, lumbares (ejercicios de contracción y expansión de la columna vertebral). • Combatir depresión y angustia (en general todas las emociones se liberan, sobre todo si se combina con liberación de la voz). • Reducir el estrés (la preocupación por seguir el ritmo de la música en la gimnasia artistica reemplaza a la preocupación estresante de las actividades cotidianas). • Autoconocimiento corporal (ejercicios de disociación). • Destreza, agilizar los movimientos y de este modo prevenir lesiones. • Afinar las formas del cuerpo (ejercicios de elongación y rotación de las articulaciones). • Fortificar la musculatura (ejercicios de tensión y estiramiento). • Mantener perfectamente irrigadas las articulaciones (ejercicios de rotación). • Desarrollar la atención mental (ejercicios de coordinación). • Sacar a luz la propia personalidad (fundamentalmente con ejercicios de improvisación). Guía de las mejores técnicas de gimnasia artistica CLASICA: Es la más estricta y refinada de las danzas. Tiene un código muy claro y se maneja con convenciones muy definidas. Existen diferentes escuelas que trabajan con distintas técnicas. Si bien los movimientos y los pasos son los mismos, la calidad energética del trabajo en cada una de estas escuelas es muy variada. Algunas (como la escuela rusa) buscan endurecer la musculatura de piernas y glúteos; otras en cambio trabajan con una mayor liviandad, buscando obtener más aire y perfeccionar la postura y la colocación, y la firmeza corporal. Una categoría de clásico demanda un gran esfuerzo y las clases suelen ser bastante severas. Pero los resultados se ven enseguida con los beneficios de la gimnasia artistica. La musculatura se fortalece, se afina el cuerpo y se adquieren movimientos más delicados. Pero sin dudas el mejor de sus beneficios es desarrollar la autodisciplina, algo que a todos nos hace mucha falta. DANZA JAZZ: El jazz nace musicalmente de los lamentos de los esclavos algodoneros del sur de Estados Unidos que dieron lugar al blues y al negro espiritual, tan famosos en los años 20. Pero el jazz como danza aparece en la década de los 50 de la mano de las orquestas modernas de Nueva York. Lo que lo caracteriza como movimiento es que tiene influencia de la tierra; contra la danza clásica que inspira hacia arriba y presenta personajes protot í picos, principescos y maravillosos. El jazz trabaja más lo humano, se ve a una persona que baila y no a un héroe que baila. Se usan las posiciones de los pies llamadas cerradas (pies paralelos), casi inexistentes en la danza clásica y la gimnasia artistica. Los movimientos de los brazos son rectos y percutidos mientras que en el clásico se usan los brazos redondos y livianos. Otra cosa que agrega el jazz en su técnica es la isolation (aislamiento), que consiste en movimientos de localización y disociación de diferentes partes del cuerpo para después integrarlos en coreografías y que todo se vea con más claridad. Este trabajo permite desarrollar una mayor coordinación, preparando para estar más atento, más despierto y más consciente del propio cuerpo. Eso se ve luego en la vida diaria, porque uno está mejor dispuesto y con una mayor velocidad de reacción. DANZA MODERNA: Nace de la necesidad de revolucionar lo que era el proceso de la danza clásica hasta ese momento. A principios de siglo Isadora Duncan se saca las zapatillas de punta porque la tensionaban y decide bailar descalza. Arroja a un lado el tutú porque le parece estereotipado y prefiere utilizar cualquier tipo de ropa. Y empieza a necesitar reflejar las emociones de la gente, al igual que el jazz, y no las emociones de los superhéroes. Trabaja menos lo aéreo, y comienza a investigar la oposición de las cosas. En todas las técnicas de danza moderna y de gimnasia artistica (Graham, Cunningham, Nikolais y Jennifer Muller) se puede ver esta oposición que no está presente en la danza clásica. Soltar y agarrar, caerse y levantarse, contraer y estirar, son las consignas que ponen de manifiesto que hay dos partes (un concepto ligado a la visión del yin y el yang). Trabajan mucho el torso y los brazos. Una novedad que trae la danza moderna es la importancia que se le da a la expresión, a veces incluso hasta dejar de lado la perfección de los movimientos. Algunas técnicas trabajan la idea de aproximarse al movimiento desde lo sensorial utilizando diversas partes del cuerpo -el ombligo, la cabeza, la yema de los dedos- para iluminar el espacio. Así uno aprende a aflojarse y a desinhibirse. CENTROS DE ENERGÍA: No es una técnica de danza pero incorpora elementos de las danzas circulares y autóctonas que combinados a asanas del yoga permiten desarrollar los centros de energía (chakras) del cuerpo. La finalidad de este sistema es poner en movimiento las propias fuerzas sanadoras en relación con las del universo que tambien es importante si queremos tener una armonía con la gimnasia artistica. Existe una línea de esta corriente (fundada por Susana Milderman) que desarrolló un método de técnicas correctivas para aliviar problemas de la columna como mala postura y hasta hernias de disco).
Se comprende la propia anatomía, para qué sirve cada grupo muscular y las articulaciones. Alejándose de los códigos establecidos, se incorporan elementos como pelotas, cintas, bastones y movimientos que imitan a los animales para desarrollar una nueva conciencia del cuerpo. Se utiliza mucho en niños con problemas de conducta, timidez y dificultades de aprendizaje, aunque es ideal para todos aquellos que necesitan comenzar a oír su cuerpo. Una dato curioso es que como formación profesional la carrera de expresión corporal sólo existe en la Argentina , y esto quizá tenga que ver con nuestra necesidad de tener un espacio para esto. CONTACT IMPROVISARON: Es una danza en dúo basada en las leyes físicas del movimiento. A través de sus movimientos los bailarines entregan y reciben el peso, caen y vuelan, agudizan su intuición. Es una técnica que desafía a ampliar los límites de la autoconfianza uno de los pilares de la gimnasia artistica. Como medio de actuación, el contact combina destreza física, belleza y acciones de calidad dramática. Cada vez más las compañías internacionales utilizan esta técnica para el entrenamiento de sus bailarines, ya que sirve de mucho para desestructurar los estereotipos físicos de las demás disciplinas. El bailar junto con otro estimula relaciones más abiertas y expresivas. Según Steve Paxton, su creador, el Contact improvisation es una danza meditativa que recorre el arco que va desde la quietud hasta la máxima destreza. Esperamos que estos conceptos y opiniones le sean de mucho para su salud que es a lo que apuntamos en esta sección del sitio con respecto a la gimnasia artistica. |
Qué se logra con la gimnasia artistica
EXPRESIÓN CORPORAL: